Караваджо - meaning and definition. What is Караваджо
Diclib.com
ChatGPT AI Dictionary
Enter a word or phrase in any language 👆
Language:

Translation and analysis of words by ChatGPT artificial intelligence

On this page you can get a detailed analysis of a word or phrase, produced by the best artificial intelligence technology to date:

  • how the word is used
  • frequency of use
  • it is used more often in oral or written speech
  • word translation options
  • usage examples (several phrases with translation)
  • etymology

What (who) is Караваджо - definition

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Караваджио; Микеланджело да Караваджо; Караваджио, Микелянджело Мериси да; Караваджо, Микеланджело де; Микеланджело Караваджо; Караваджо, Микеланджело; Микеланджело Меризи Караваджо; Караваджо М.; Караваджо М. М.; Караваджо Микеланджело Меризи; Караваджо, Микеланджело Меризи; Караваджо Микеланджело; Микелянджело Мериси да Караваджио; Караваджио Микелянджело Мериси да; Микеланджело де Караваджо; Караваджо Микеланджело де; Караваджо, Микеланджело да; Америги; Микеланджело Меризи да Караваджо; Микеланджело Меризи; Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Корзина с фруктами. 1596. [[Пинакотека Амброзиана]], Милан
  • Призвание апостола Матфея. 1600
  • Гадалка. 1594
  • Шулеры. 1594
  • [[Давид с головой Голиафа]]. 1609—1610
  • Обращение Савла. Второй вариант. 1601
  • Отдых на пути в Египет. 1597
  • Положение во гроб. 1603
  • Мадонна с чётками. 1607
  • Мессины]], [[Сицилия]]

Караваджо         
Караваджо (da-Caravaggio) - прозвище двух итальянских живописцев: 1)Полидоро Кальдара (Caldara, yм. в 1543). Явившись в Рим без всякихсредств к существованию, он сделался простым каменщиком, но, работая вВатикане и постоянно сталкиваясь в Рафаэлем и его учениками. начал самзаниматься живописью. Вскоре настолько усовершенствовался в ней, чтомог, совместно со своим другом Матурино, украсить работами сграффиттофасады многих из римских дворцов; эти, дошедшие до нас лишь в гравюрах,фризы исторического или мифологического содержания отличаютсяархеологической точностью деталей, жизненностью рисунка и тонкостьюотделки. В 1527 г., он прибыл в Неаполь и не только нашел там работу, нодаже основал свою школу. К этому времени относится хранящаяся ныне вНеаполитанском муз. его картина: "Несение креста", отмеченная здравымреализмом, повлиявшим позднее на направление неаполитанской школы. Тотже успех встретил художника и по переселении его в Мессину, где онвпоследствии погиб от руки убийцы. Картины его довольно редки. Одна изних - "Гладиаторы" - в Имп. Эрмитаже (№1647). 2) Микель-Анджело Америги(Amerighi), также Америджи и Меризи (1569 - 1609), сын каменщика, началсвою карьеру отцовской профессией;. получив первоначальноехудожественное образование в Милане, усердно подражал в ВенецииДжорджоне, был учеником Чезари в Риме, откуда, в 1606 г., пришлось емубежать, точно также как и из многих других мест, вследствие разныхстолкновений, в которые попадал по причини своего необузданного нрава икоторые очень часто кончались смертью его противников. Получив от папыпомилование он умер на пути из Неаполя в Рим. В художественнойдеятельности К. замечаются две эпохи. К первой принадлежит большинствоего бытовых картин: сцен народной жизни, изображений шинков с ихзавсегдатаями, цыган, игроков в карты и кости, солдат, сильно походящихна разбойников, и других сомнительных личностей, в кругу которых нередкоприходилось вращаться художнику. Сюда, между прочим, относятся:"Предсказательница" (в Капитолийском музее), "Шулеры" (гал. Шьярра, вРиме), "Девушка, играющая на лютне"(в Лихтенштейнск. гал., в Вене),"Мандолинист" (№ 217, в Импер. Эрмитаже), а также "Отдых на пути вЕгипет" (гал. Дория, в Риме). Произведения этой эпохи отличаются тонкойнаблюдательностью, живостью реализма и прекрасным, светлым, золотистымколоритом, близким к колориту венецианцев. Со времени пребывания К. вРиме замечается поворот в его манере ко второму стилю, поражающемурезкостью света и густотой теней; недостатки этой манеры несколькоискупаются энергией выражения и своеобразной силой колорита и светотени.К этому периоду относится большинство его больших религиозных картин,как напр. "Призвание ап. Матфея", "Мученическая смерть св. Матфея" (вцеркви С.-Луиджи, в Риме), "Обращение ап. Павла", "Распятие св. Петра"(в С.-Мария-дель-Пополо, в Риме), "Успение Богородицы" (в Лувре),"Христос в Еммаусе" (в Нац. гал., в Лондоне), "Положение во гроб" (вВатикане), "Венчание Христа тернием" (в Имп. Эрмитаже, № 215), "Мучениеап. Петра" (там же, № 216). Портреты, вышедшие из под кисти К., приобычных технических достоинствах, страдают недостаточно тонкой передачейиндивидуального характера изображенных лиц ("Мужской портрет", № 218, вИмп. Эрмитаже). Значение К. в искусстве заключается, главным образом, вего стремлении воспроизводить природу без прикрас, какова она есть, - внатуралистической тенденции, которой он нанес удар манерности старыхитальянских мастеров его времени и объявил непримиримую войнумногочисленным последователям болонской академической школы. А. Н - в.
КАРАВАДЖО         
(Caravaggio) (наст. фам. Меризи, Merisi) Микеланджело да (1573-1610), итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций ("Положение во гроб", ок. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин.---КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело да (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо - 18 июля 1610, Порто д'Эрколе, Тоскана), итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко.БиографияУчился у Симоне Петерцано в Милане. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным вельможей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. В 1608-09, преследуемый наемными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто д'Эрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет.Ранний периодБурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже в первых выполненных в Риме работах: "Маленький больной Вакх" (ок. 1591, Рим, галерея Боргезе), "Мальчик с фруктами" (ок. 1593, там же), "Вакх" (ок. 1593, Уффици), "Гадание" (ок. 1594, Лувр), "Лютнист" (ок. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы - римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости ("Жертвоприношение Авраама", ок. 1596, Уффици; "Юдифь и Олоферн", ок.1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов ("Отдых на пути в Египет", ок. 1595 и "Кающаяся Мария Магдалина", ок. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).Зрелое творчествоПериод творческой зрелости (конец 16 - первое десятилетие 17 вв.) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них - "Призвание апостола Матфея", - перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события - вторжения света Истины в самые низы жизни. "Погребной свет", проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, желтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.Во второй картине этого цикла - "Мученичество св. Матфея" - возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Третья картина - "Св. Матфей и ангел" (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) - была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола.В алтарных картинах "Мученичество св. Петра" и "Обращение Савла" (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах "Положение во гроб" (1602-04, Ватиканская пинакотека) и "Успение Марии" (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию "Успение Марии", отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).Поздние работыПатетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю "Семь дел милосердия" (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. В последних работах - "Казнь Иоанна Крестителя" (1608, Ла Валетта, собор), "Погребение св. Лючии" (1608, Санта Лючия, Сиракузы), "Поклонение пастухов" (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.Литература:Знамеровская Т. Микельанджело да Караваджо. М., 1955.Всеволожская С. Микельанджело да Караваджо. М., 1960.Микеланджело да Караваджо: Документы. Воспоминания современников. М., 1975.Лонги Р. Караваджо // От Чимабуэ до Караваджо. М., 1984.Baumgart F. Caravaggio. Kunst und Wirklichkeit. Berlin, 1955.Longhi R. Caravaggio. Dresden, 1968.Caravaggio e il suo tempo: Catalogo della Mostra. Napoli, 1985.И. А. Смирнова
Караваджо         
(Caravaggio; собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio)

Микеланджело (28.9.1573, Караваджо, Ломбардия, - 18.7.1610, Порто-Эрколе, Тоскана), итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в. Учился в Милане (1584-88) у С. Петерцано. Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606, затем - в Неаполе (1607 и 1609-10), на острове Мальта и в Сицилии (1608-09). Творчество К., не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 - начала 17 вв. (Маньеризму и Академизму).

Ранние произведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др.). Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт. Принципу идеализации образа К. противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели ("Маленький больной Вакх", Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета - непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве ("Юноша с корзиной фруктов", Галерея Боргезе, Рим). Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало ("Вакх", 1592-93, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи -- натюрморта ("Корзина с фруктами", около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр, Париж). Религиозная картина получает у него новую, интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет", Галерея Дориа-Памфили, Рим). К концу 1590-х гг. складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю ("Лютнист", Эрмитаж, Ленинград). Зрелые произведения К. (1599-1606) - это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой. Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-01, церковь Санта-Мария дель Пополо, "Мадонна ди Лорето", около 1603-06, церковь Сант-Агостино, - все в Риме; "Положение во гроб", 1602-04 (см. илл.), Пинакотека, Ватикан; "Смерть Марии", около 1605-06, Лувр, Париж). Подчёркнутая простонародность типажа, решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую оппозицию сторонников официального искусства. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (1606-10), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений ("Семь деяний милосердия", 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма ("Казнь Иоанна Крестителя", 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта; "Погребение св. Лучии", 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). К. обращается к теме одиночества людей в огромном мире, его привлекает образ тесно спаянного человеческого коллектива, объединённого атмосферой родственной близости и душевного тепла. Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству ("Поклонение пастухов", 1609, Национальный музей, Мессина). Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности.

Новаторское искусство К. нашло последователей в Италии и др. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (см. Караваджизм).

Лит.: 3намеровская Т., Микельанджело да Караваджо, М., 1955; [Всеволожская С.], Микельанджело да Караваджо, М., 1960; Виппер Б. Р., Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков, М., 1966, с. 34-54; Venturi L., Il Caravaggio, Novara, 1951; Joffroy B., Le dossier Caravage, [P., 1959]; Jullian R., Le Caravage, Lyon - P., 1961; L'opera completa del Caravaggio, Mil., 1967: Longhi R., Caravaggio, Dresden, [19681; Friedlaender W., Caravaggio studies, 2 ed., N. Y., [1969].

М. И. Свидерская.

Барокко. Караваджо. "Положение во гроб". Ок. 1602-04. Ватиканская пинакотека. Рим.

М. Караваджо.

Wikipedia

Караваджо

Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенеброcсо» («тенеброзо»). Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Examples of use of Караваджо
1. Там все по-честному: написано Караваджо - значит, Караваджо.
2. Караваджо - пьяница, дебошир, беглый преступник и (говорят) гомосексуалист, Караваджо стал родоначальником эпатажа в искусстве.
3. - Караваджо выбран нами не случайно, - говорит Пиотровский.
4. Караваджо часто называют "разрушителем живописи". Почему?
5. Композицию же позаимствовал у итальянца Караваджо.
What is Караваджо - meaning and definition